Home » 創意設計 » 鏡頭中的空間藝術

鏡頭中的空間藝術

原標題:詹姆斯·卡斯貝爾? 空間是當代攝影所探索的主題

詹姆斯·卡斯貝爾

James Casebere

詹姆斯·卡斯貝爾(生于1953年)是一位美國的視覺藝術家,他的早期作品使他成為了從事建筑攝影工作的藝術家的最前沿。近40年來,Casebere設計了簡單和復雜的桌面模型,并在他自己的工作室進行拍攝。

Cabana, 2017

自20世紀70年代中期以來,視覺藝術家James Casebere一直在構建建筑模型并對其進行拍攝,在現實主義和純粹制造之間創造出一些圖像。

El Eco Courtyard, 2017

這位紐約藝術家將遺棄的空間進行處理,在桌面上以微縮的形式再現了攝影,建筑和雕塑三者之間的關系。他在紐約肖恩·凱利畫廊展出的一個名為“Emotional Architecture”的系列作品,利用禁閉的感覺,讓觀眾產生迷失在自己的想法中的空間。他的桌面模型模仿建筑機構或共同的網站的外觀,代表占據我們日常世界的結構。

Reception Room, 2017

對于他的新系列,Casebere通過構建精確的模型來重建Luis Barragán的大型建筑物的一部分。通過使用石膏,聚苯乙烯泡沫塑料和紙板,他拍攝他們之前戲劇性地點燃這些微型室內設計,創造超現實和非常現實的圖片。

Courtyard with Orange Wall, 2017

對于每個模型,Casebere消除了細節,照亮了戲劇性的照明效果,所以他能夠轉變熟悉的家居空間,在日常生活中尋找非凡。他的照片被剝去了顏色和細節,以喚起情感的感覺,而不是一個地方的形式的肉體感。Casebere的目的是專注于他所代表的建筑空間帶來的回憶和感受。

Yellow Passage, 2017

這是James Casebere早期的系列作品,在他早期作品中主要所展現的是超現實主義的家庭場景和幽閉恐怖的遠景,令人回味的建筑內部和建筑類型的外部空間。

Grandstand, 2016

Banners, 2016

只為了揭露一個日常生活的精神病理學,創建一個修改和篡改現實的擬像,Casebere的場景是深刻的含混而又政治上的指向,通過傳達一個令人不安的空間和景觀的圖像記錄我們的時代。Casebere的照片被剝去了顏色和細節,以喚起情感的感覺,而不是一個地方的形式的肉體感,目的是專注于他所代表的建筑空間帶來的回憶和感受。

Blue House on Water, 2018

Yellow House on Water, 2018

Orange Guesthouse, 2018

Vestibule with Panels, 2018

四十多年來,Casebere探索了攝影的虛構可能性,測試了他的媒體假想的真實性質,以證明現實的虛構。他的作品既有詩意又有政治色彩,創造出逼真的畫像,揭露了美國歷史學家哈爾·福斯特(Hal Foster)認為的“日常生活的精神病理學”。

Landscape with Houses (Dutchess County, NY) #9, 2011

Landscape with Houses (Dutchess County, NY) #10, 2011

Landscape with Houses (Dutchess County, NY) #11, 2011

Panoption Prison #1, 1992

Sing Sing, 1992

Casebere的作品逐漸展現了一個更廣闊的視角:他早期作品中超現實主義的家庭場景和幽閉恐怖的遠景,讓位于在美國和中東地區發現了令人回味的建筑內部和建筑類型的外部空間。

Georgian Jail Cages, 1993

Asylum, 1994

Hospital, 1997

來站文章來源于網絡,轉載目的在于信息傳遞,并不代表本站贊同其觀點和對其真實性負責。如有稿件和圖片作品的內容、版權以及其它問題的,請聯系本站。
体彩浙江6十1开奖号码查询结果